本展の開催にあたって行ったインタビューにおいて、

大庭氏は自作について次のように話しています。

​

 

 作品は、キーワードとしては「記憶すること」「忘却することと」という、人間が持っている認知構造について言及しています。ひとの記憶は、たとえば科学の世界では非常に曖昧なものとして定義されているようなんですが、「自分では事実として脳内に保管している」と思っている記憶でも、実のところそれは、月日とともに都合の良いように改変したり、あるいは部分的には忘却したりと、様々な操作が施されている、というのが科学的な立場から見た記憶というものの認識だそうなのですが、それが非常に興味深いな、と。

 

私の絵画は、表面的にはシンプルに見えるかもしれませんが、先ほどご指摘頂いたように、実は複雑な工程から出来上がって来るんですね。具体的には「写真を撮る」→「写真をもとにドローイングをする」→「岩絵具を使ってペインティングに仕上げる」→「そのイメージ画像をフォトショで合成する」→「再び描き起こす」→「水などで拭う」→「アクリル絵具を使って描き足していく」という工程を踏んでいきます。

 

このように、大庭の絵画作品は複雑な工程を何度も重ねていくことにより、記憶のメカニズムのメタファーとしての性質が与えられています。出来上がった作品にはもともとの風景の要素は感じられず、そこには抽象的な文様が浮かび上がりますが、大庭はそうした「本来の図像(イメージ)が変容していく様子」そのものを、私たちの脳が記憶の生成する構造になぞらえ、絵画として提示しています。